El Criticón 129: “Assassin´s Creed”

Ya de vuelta por aquí, no os quejaréis ultimamente, estoy “que lo tiro”. Hoy toca un comentario especial, ¿Por qué? Pues porque tiene una colaboración especial, el gran Roberto Leal (Muchas gracias!), haced click en el enlace y disfrutadlo.

Hola de nuevo, en esta ocasión para comentar más en “serio” la película de la que os dejé ayer (día de los Santos Inocentes) la “crítica” de Roberto Leal.

“Assassin´s Creed”: La película está dirigida por Justin Kurzel, conocido por una gran y cuidada adaptación de Macbeth, por Snowtown y The Turning. Basada en la famosa saga de videojuegos, la sinopsis es la siguiente: Callum Lynch es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin. Así, con la ayuda de Sophia Rikkin y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nerha, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Assassins y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de la Inquisición Española.

Los protagonistas de la cinta son en sus papeles principales: Michael Fassbender [Callum Lynch/Aguilar] Asesino convicto reclutado por Abstergo; Marion Cotillard [Sofia] Cientifica e hija de Alan Rikkin; Jeremy Irons [Alan Rikkin] Director de Abstergo y Templario; Brendan Gleeson [Joseph Lynch] Padre de Cal; Charlotte Rampling [Ellen Kaye] Jefa de los Templarios; Michael Kenneth Williams [Moussa] Descendiente de Baptiste un Assasin Haitiano experto en pócimas y vudú; Denis Ménochet [McGowen] Jefe de seguridad de Abstergo; Ariane Labed [María] Assassin; Khalid Abdalla [Sultán Muhammad XII] Rey musulmán de Granada; Essie Davis [Mary Lynch] Madre de Cal; Matías Varela [Emir] Assassin descendiente de Yusuf Tazim; Callum Turner [Nathan] Assasin; Carlos Bardem [Benedict] Mentor de la Orden de los Assasin’s; Javier Gutiérrez [Tomás de Torquemada] Fray dominíco Español, primer Inquisidor General de España, y confesor de Isabel I; Hovik Keuchkerian [Ojeda] Jefe/Líder de los Templarios Españoles; Thomas Camilleri [Fernando El Católico] Rey de España; Marysia S. Peres [Reina Isabel La Católica] Reina de España; Gabriel Andreu [Cristóbal Colón] Navegante y descubridor; Khalid Deen-Ellis [Príncipe Ahmed] Hijo del Rey de Granada.

El reparto está encabezado por el actor nominado al Oscar Michael Fassbender (conocido por sus papeles en X-Men: Apocalípsis, Steve Jobs o 12 Años de Esclavitud) con una gran interpretación, los también oscarizados Marion Cotillard (Aliados, El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace) y Jeremy Irons (La Misión, Tren de Noche a Lisboa, El Ladrón de Palabras). Y cuenta también con los actores Brendan Gleeson (Al Filo del Mañana, Calvary), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire, Puro Vicio), Charlotte Rampling (Portero de Noche, Spy Game), Ariane Labed (Antes del Anochecer, Alps), y además los españoles Javier Gutiérrez (La Isla Mínima, o series como Águila Roja), Hovik Keuchkerian (Toro, o series como Hispania) y Carlos Bardem (Escobar: Paraíso Perdido).

Metiéndome de lleno en lo que es el comentario de la película, para empezar diré que yo no soy fan de la saga ni he jugado nunca a ella, así que todo lo que pueda comentar sobre ella será de lo que oí o leí. Parece ser que Animus, que en lugar de ser una camilla (como en el videojuego original), es un sistema mecánico que agarra a Cal por la cadera y se conecta a su red neuronal para provocar que el recuerdo inducido sincronice su cuerpo con los movimientos de su antepasado. Pienso que eso le da más fuerza a lo visual y al Animus. También se le da peso al hoy y no al pasado, y eso puede ser que no le beneficie a la historia. La recreación de la España de 1942 es muy buena, mezclando los ingredientes de aquellos tiempos (esoterismo, religión y fanatismo), persecuciones por los tejados, la visión a ojo de águila, el salto de fe, el juramento de los Assassins, secuencias de acción (quizás escasas en algún momento). La trama de Abstergo, con Irons y Marion como claves centrales, se hace algo lenta y soporífera. También me llamaron la atención las “pintas” (nunca mejor dicho) de la Reina Isabel La Católica, con la cara llena de tatuajes, la visión del estadio del Manzanares en varias ocasiones (puede ser un reclamo más para los “Indios”/“Colchoneros”). Eché de menos ver mucho más al villano central Ojeda o a Torquemada, por ejemplo, sus apariciones son importantes pero con pocas escenas. A continuación os diré mis Pros y Contras, Pros: Buscar el equilibrio para contentar a fans y provocar la curiosidad de nuevos espectadores, la parte ambientada en la Inquisición Española y Michael Fassbender. Contras: La poca presencia de Javier Gutiérrez, Hovik Keuchkerian o Michael K. Williams y la parte de Abstergo alargada. Resumiendo y como siempre antes de mi calificación, diré que es una película entretenida para pasar una entretenida (valga la redundancia) tarde de cine en esta época navideña, mi calificación es: .

El Criticón 128: “Rogue One”

Por tercera vez en el mes, y segunda para comentar un estreno, vuelvo a aparecer por aquí con una de las películas más esperadas del año.

“Rogue One”: Dirigida por Gareth Edwards (director de Monsters y Godzilla) hace una película en la que mezcla “la fuerza” y toques de comedia sin fijarse en el maestro George Lucas, con una épica dramática, unida al sacrificio de héroes a la caza de un objetivo suicida. No busca la espectacularidad de las acciones (que si la tienen) si no que tengan calado dramático para darle entidad a la historia. La sinopsis es la siguiente: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la Muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Está ambientada entre los episodios III y IV de Star Wars.

El reparto es variado, encabezado por Felicity Jones: Felicity Jones [Jyn Erso] Una testaruda joven empeñada en enfrentarse al Imperio Galáctico. Acostumbrada a luchar por su cuenta, es reclutada por la Alianza Rebelde para una importante y desesperada misión; Diego Luna [Cassian Andor] Un joven capitán Rebelde y oficial de inteligencia con experiencia en combate, asignado para vigilar a Jyn; Ben Mendelsohn [Orson Krennic] El Director Imperial, responsable de mantener la seguridad del proyecto Estrella de la Muerte; Donnie Yen [Chirrut Îmwe] Un guerrero místico ciego y creyente en la Fuerza (sin ser un Jedi) aliado a los Rebeldes; Jiang Wen [Baze Malvus] Un asesino a sueldo empleado por los Rebeldes, compañero de Chirrut Înwe; Mads Mikkelsen [Galen Erso] El padre de Jyn e ingeniero militar del Imperio, reclutado para la construcción de la Estrella de la Muerte; Forest Whitaker [Saw Gerrera] Un veterano de la Guerra de los Clones, que dirige una resistencia contra el Imperio conocida como “Los Partisanos”; Alan Tudyk [Voz de K-2SO] Un droide de combate Imperial capturado y reprogramado por Cassian Andor; Riz Ahmed [Bodhi Rook] Un piloto Imperial desertor y ahora miembro de los Rebeldes, quien es además es experto en comunicaciones; Jonathan Aris [Senator Jebel]; Jimmy Smits [Bail Organa] Padrastro de Leia; Alistair Petrie [General Draven]; Genevieve O’Reilly [Mon Mothma]; Valene Kane [Lyra Erso] La madre de Jyn Erso; Warwick Davis [Weeteef Cyubee]; Ian McElhinney [General Dodonna] Barristan Selmy en JDT; Nick Kellington [Bistan] Una criatura alienígena y miembro de la Alianza Rebelde, apodada “Space Monkey”. Y también Rian Johnson y Ram Bergman, director y productor de Star Wars: Episodio VIII, que tuvieron un cameo como dos técnicos de Estrella de la Muerte.

Yendo a lo que es el comentario en si de la película, Rogue One es el primer spin-off de la saga cinematográfica más exitosa (hablando de dinero) de todos los tiempos y cumple sobradamente las expectativas. Los fans galácticos pueden respirar tranquilos y, los que no, pueden prepararse para vivir un film de aliento épico clásico que acaba por arrasar/convencer al espectador. Este Episodio 3.5 es muy superior a las que podemos llamar “precuelas” (episodios I, II y III), y se situaría en téminos de calidad al nivel de la saga original (y sin factor sorpresa). Gareth Edwards, el director, se libera del lastre de los “primeros” episodios creando una película con principio y final (sin darle más vueltas), con bastantes referencias a la saga (como era de esperar) pero que funciona de manera autónoma teniendo: nuevos personajes, nuevos desafíos dramáticos y una traca final brutal (con la acción, la emoción, la alegría y la tristeza unidas de forma magistral). También grandes interpretaciones de Felicity Jones (sobresaliente, para mi, además de muy guapa), Mads Mikkelsen y Ben Mendelsohn, Diego Luna (aceptable en su papel), un robot que dejará huella de los próximos años, K-2SO (con la voz de Alan Tudyk en la V.O.), un Darth Vader con aparicioens espectaculares o incluso acojonantea (con la posiblemente la secuencia más brutal de la película) y, como un detalle con los fans: la reconstrucción en CGI del inolvidable Peter Cushing. Siguiendo con la costumbre de poner Pros y Contras, podría decir que los Pros son: El reparto al completo, que tiene hasta su propio Samuray. Y su batalla final. Y los Contras: Saw Gerrera (Sí, sin u) personaje a quien da vida Forest Whitaker, el que parece haber sufrido mutilaciones en la sala de montaje (se le ve poco, para que nos entendamos). Para finalizar y antes de dar mi calificación (seais o no fans del Universo Star Wars), diré que es una película muy entretenida y muy recomendable para pasar un buen rato frente a la gran pantalla, sin ser una precuela y si un spin-off de Star Wars. Algunas críticas publicadas en prensa o webs:
Fotogramas: “En “Rogue One” hay aventura, hay acción y hay pequeños gags diseminados por el metraje, pero todo viene presentado de un modo realmente novedoso dentro del universo imaginado por George Lucas“.
NY Daily News: “Rogue One lleva a la saga a una gloriosa nueva órbita. Es la mejor película de “Star Wars” desde “El Imperio Contraataca” de 1980. Sí, así es de buena.”
Rolling Stone: “Rogue One tiene el espiritú por el que nos enamoramos de la trilogía original”
Variety: “Está dirigida claramente a los fans de la trilogía original.”
Mi calificación es: .

¡Menos mal que te vas 2016!/Good thing you’re leaving 2016!

Por fin se termina un año con más cosas para olvidar que para celebrar, y con un mes de Julio nefasto. Pero para no perder la costumbre aquí estoy un año más para escribiros mi “Felicitación Navideña Anual”. Yo continuo por aquí, mucho menos que en años anteriores, pero dejándoos mis comentarios de películas y diciendo las cosas tal cual las pienso (o dando la lata como pensará más de un@). El próximo año intentaré postear más a menudo, quizás tocando algún tema más además del cine y deporte.

Este año estas “queridas” fechas tienen un extra más para que todavía me gusten menos, con la pérdida de mi padre. Pero aún así, seguiré siendo políticamente correcto, típico y tópico, diciendo (aunque sólo sea por un momento, no os confiéis) y de todo corazón a los que considero AMIG@S de verdad:

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo
Bon Nadal e Próspero Aninovo
Nollaig Shona Dhuit & Athbhliain Faoi Mhaise Daoibh
Bon Nadal i Prósper Any Nou
Buon Natale e Felice Anno Nuovo
Happy Xmas and Happy New Year
Bon Natal e Feliz Ano
S Rozjdestvom S Novym Godom
Joyeux Noël et Bonne Année
Veselé Vánoce a šťastný Nový Rok
Zorionak eta Urte Berri On

Muahahahahaha! Ya pensábais que os librabais de mi frase/felicitación favorita, pues va a ser que NO!, así que: “Feliz Falsedad y Feliz Año Nuevo“. Y como es habitual, besos para ellas y abrazos para ellos. Disfrutad! (cuando os dé la real gana, y no sólo cuando se empeñe una [hipócrita] mayoría porque “toca”) cuanto podáis y aprovechad el tiempo libre que tengáis (con la gente que merece la pena).

Muahahahahaha! You already thought you would get rid of my favorite phrase/congratulation, I’m afraid NOT!, So: “Happy Falsehood and Happy New Year“. And as usual, kisses for girls and hugs for lads. Enjoy! (However you like, and not only when a pawn [hypocritical] majority, because “its your turn”) as much as you can and make the most of the free time you have (with the people that are worth it ).

Y siguiendo una costumbre o manía iniciada hace unos años, volveré a incluir el enlace a un “villancico“. / And following a costum or mania that began a few years ago, I will include the link to a “carol“.

El Criticón 127: “Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos/Fantastic Beasts and Where to Find Them”

De nuevo por aquí después de 1 mes sin publicar, y algo más de 9 meses sin comentar ninguna película, para comentar uno de los estrenos más esperados del 2016.

“Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos”: Dirigida por David Yates, con guión de JK Rowling, que también será el director de las próximas entregas de la que será una saga con 5 entregas, de las que la 2º ya tiene fecha, será en 2018. Las siguientes entregas, hasta la 5ª, solamente están anunciadas. Yates ha dirigido también: “La leyenda de Tarzán”, y las varias entregas de Harry Potter: “Harry Potter y la Orden del Fénix”, “Harry Potter y el Misterio del Príncipe”, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 1 y 2″. La sinopsis es la siguiente: “Año 1926. Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes…pero no para un Muggle/Nomaj llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle/Nomaj.”

El reparto está encabezado por el ganador de un Tony y un Oscar, Eddie Redmayne: Eddie Redmayne [Newt] Mago protagonista a la búsqueda de mágicas criaturas; Katherine Waterston [Tina] Maga, ex-Auror, relegada a tareas menores; Dan Fogler [Kowalski] Trabajador en una fábrica de conservas que quiere tener su propia pastelería; Alison Sudol [Queenie] Hermosa maga hermana de Tina; Colin Farrell [Graves] Poderoso mago, con un importante secreto, en el Ministerio Americano; Carmen Ejogo [Seraphina Picquery] Presidenta de los Magos Americanos; Samantha Morton [Mary Lou] Lideresa de los Salemitas, una especie de secta de “cazabruj@s“; Ezra Miller [Credence Barebone] Joven “Salemita“, maltratado por Mary Lou, que esconde un secreto; Ron Perlman [Gnarlack] Una especie de elfo traficante; Johnny Depp [Grindelwald] Malvado mago buscado por el Ministerio; Zoë Kravitz [Lestrange] Antiguo amor de Newt; Gemma Chan [Madam Ya Zhou]; Jon Voight [Sr. Shaw] Director de un importante periódico; Christine Marzano [Exterminadora] Una maga con unos ojos azules espectaculares; Lucie Pohl [Secretaria].

Entrando en el comentario sobre la película, comenzaré por unos detalles sobre los actores protagonistas. Redmayne es conocido por sus papeles en: “Elizabeth: La edad de oro”, “Tess”, “Los pilares de la Tierra”, “Los Miserables” y sobretodo por su papel de Stephen Hawking en “La Teoría del Todo” por el que ganó un Oscar y un Bafta. En esta película realiza un trabajo muy correcto, sin exhibiciones, contactando con el público pero sin alcanzar a hechizarnos. Las dos hermanas magas Katherine Waterston (conocida por su papel en “Steve Jobs”) y Alison Sudol, son el toque mágico femenino y la segunda el toque “picante“. Dan Fogler pone el toque de humor de la historia. Johnny Depp, tiene una aparición breve por la que seguro se llevó un buen pellizco. Jon Voight correcto en su papel de director de un periódico y padre de un senador. Zoë Kravitz hija de Lenny Kravitz y Lisa Bonet tiene un papel testimonial. Samantha Morton realiza un buen trabajo como lideresa de los Salemitas. Por lo que se refiere a la historia, es una aventura mágica que presenta nuevos personajes adoptando un estilo que las películas del universo Potter no tenían, ser una comedia de acción y tener un toque de “Jumanji” en NYC. La película toca temas de actualidad en los años 20: Emigración, xenofobia, el ascenso del capitalismo y la política corrupta (incluyendo el mundo mágico). También tiene un buen ritmo aunque tiene algún momento más “parado” y una buena química entre los protagonistas (estilo “El gordo y el flaco”) Newt y Kowalski. Los personajes están bien presentados, tanto magos, como Muggles/Nomajs y las criaturas fantásticas, algún guiño a Star Wars (el club de jazz = taberna extraterrestre). Antes del resumen final comentaré Pros y Contras:
A favor: Los efectos especiales, la reconstrucción de la época con grandes decorados, las criaturas (demostrando gran imaginación), el humor y la acción. Se podrían dar algunas razones para verla: Nostalgia de Potter, las dosis de humor, volver a oír conjuros conocidos, los efectos ya comentados y un final muy abierto.
En contra: Las situaciones preparadas para despliegue de efectos, algún momento más de carcajadas, quizás un metraje algo largo. Y algunos puntos a mejorar podrían ser: Una historia con más fuerza, regreso a Europa y a Hogwarts, más personajes conocidos de la saga original y explicar algunos puntos (cosa que ya hizo JK Rowling en su cuenta de Twitter).
Resumiendo, una película muy entretenida para pasar un buen rato frente a la gran pantalla que inicia una saga precuela y spin-off de la original. Mi calificación es: y .

Movember 2016

Aquí estoy de nuevo, después de un “embarazo” sin dar señales de vida por aquí por diversas razones. La más importante el fallecimiento de mi padre de manera inesperada hace algo más de tres meses. Pero ahora vamos a lo que trata el post, este tema que ya traté otros años antes, y como dije el año pasado os refrescaré la memoria.

Algun@s de vosotr@s conoceréis u os sonará Movember, pero otr@s much@s no tendréis ni la más remota idea de que se trata. Pues para dar a conocer un poco esta iniciativa a aquell@s que no la conocen, va dirigido este post nuevo/recordatorio. Movember es una iniciativa creada en 2003 en Australia, donde un grupo de amigos decidieron dejarse bigote durante el mes de Noviembre para apoyar a otro amigo al que se le había diagnosticado cáncer de próstata, y el nombre proviene de hacer la siguiente contracción: Moustache (Bigote) + November (Noviembre) = Mo+vember. A día de hoy millones de personas se han unido a la causa por la salud masculina, y esta ha recaudado 485 millones de euros y ha financiado más de 1.000 programas de investigación centrados en el cáncer de próstata, el cáncer de testículos, la salud mental y la inactividad física. La Fundación Movember recauda fondos para la lucha/investigación acerca de los puntos que acabo de comentar, siguiendo estos 5 principios:

1-Fomentar y facilitar la colaboración nacional e internacional.
2-Comprender, promover y proteger la salud masculina.
3-Crear evidencias sobre lo que funciona e impulsar enfoques sostenibles.
4-Movilizar a los hombres para que se informen mejor, sean más activos y estén más comprometidos.
5-Invertir en estudios biomédicos y clínicos sobre cáncer de próstata y de testículo.

Sus valores principales son:

Diversión: Crean diversión.
Responsabilidad: Están comprometidos con la responsabilidad y la transparencia. Se esfuerzan por seguir mejorando su relación gastos-recaudación basándose en prácticas recomendables.
Solidaridad: Son personas apasionadas, entregadas y solidarias con vocación de servir a la comunidad Movember.
Equipo Movember: Aún estando dispersos por todo el mundo, pertenecen a un único equipo con un objetivo en común y trabajan unidos para acelerar la consecución de los resultados a los que aspiran.
Humildad: Todo lo hacen desde actitudes y planteamientos humildes.
Innovación: Partiendo de un espíritu emprendedor, aplican innovación en todos los niveles de la organización para mejorar la eficiencia y la experiencia de los Mo Bros y las Mo Sistas.
Experiencias extraordinarias: En todos los puntos de contacto –teléfono, correo electrónico, Internet, en persona o en sus eventos– tratan de crear una experiencia extraordinaria para la comunidad Movember.
Agente de cambio: Movember Foundation aboga por el cambio constructivo. Desafiando el status quo, lo que les permite obtener resultados significativos a partir de las conversaciones que entablan y de los fondos que recaudan.

Desde su inicio en 2003, este movimiento/fundación ha reunido a 5.232.625  de Mo Bros y Mo Sistas, ha recaudado 542 millones de €, y ha financiado 1.200 proyectos de salud para hombres.

Si estáis interesad@s en conocer más este movimiento solidario podéis hacerlo en su web oficial, ya seáis hombres Mo Bros o mujeres Mo Sistas.

El Criticón 126: “Deadpool”

Aquí estoy de nuevo (sólo una semana después), por 2ª vez en el mes más corto del año, para comentaros una nueva película de ¿superhéroes?.

“Deadpool”: Dirigida por Tim Miller (en estos momentos, está negociando una 2ª entrega). Un director que estuvo nominado al Oscar al Mejor Corto Animado por “Gopher Broke”. La sinopsis de esta historia, basada en el antihéroe menos convencional de la Marvel, es la siguiente: “Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida”.

El reparto está encabezado por Ryan Reynolds [Wade/Deadpool] El ¿Superhéroe? irreverente y acompañado entre otros: Karan Soni [Dopinder] Taxista hindú; Ed Skrein [Francis/Ajax] Malvado enemigo de Wade; Michael Benyaer [Señor de la Guerra Ruso]; Stefan Kapicic & Greg LaSalle [Voz (V.O.) y Cara de Colossus] Gigantón metálico miembro de los X-Men; Brianna Hildebrand [Ellie/Negasonic] Quinceañera X-Men; Style Dayne [Jeremy-Pizzero]; Taylor Hickson [Meghan Orlovsky] “Clienta” quinceañera de Wade; Randal Reeder [Buck] Mercenario; T.J. Miller [Weasel] Encargado del tugurio de los mercenarios; Isaac C. Singleton Jr. [Boothe]; Morena Baccarin [Vanessa/Copycat] Novia de Wade; Justyn Shippelt [“Tombolero”]; Donna Yamamoto [Oncóloga] Médico que trata a Wade; Jed Rees [Reclutador] Reclutador para Ajax; Hugh Scott [David Cunningham] Compañero “paciente” de Wade; Gina Carano [Ángel] Forzuda compañera de Ajax; Cindy Piper [Vendedora de Chinatown]; Darcey Johnson [Basurero]; Leslie Uggams [Al] Compañera invidente de ¿piso? de Wade; Kyle Rideout & Jason William Day [Supersoldados]; Stan Lee [DJ del Strip Club] Gran cameo del creador de muchos superhéroes; Ben Wilkinson [Manager del Nº5 Orange] Manager del Strip Club; Rachel Sheen [Rachel Shaw] Bailarina del Strip Club; Rob Hayter [Bob] Ex-compañero de Wade. De los actores en particular tengo poco que comentar, de Ryan Reynolds diré que desarrolla bien su papel de Anti-héroe irreverente y maleducado (y blandito), Morena Baccarin guapísima “media naranja” de Wade, grande Stan Lee en su cameo como DJ.

Comentando la película, tengo que decir que la mayoría de películas basadas en cómics están pensadas para adolescentes, mientras que Deadpool se puede decir que está pensada por uno de ellos. Con un desfile de chistes de pollas (y huevos) y violencia sangrienta. Puede ser la película del año para cualquier menor de edad que la vea. Deadpool es una gamberrada divertidísima, no deja títere con cabeza (incluido el propio actor protagonista), es como un auténtico huracán, una patada en las pelotas (nunca más apropiado teniendo en cuenta lo dicho antes) del aburrimiento dada con saña y de propina una colección de tacos. Aunque la calificaron como “R” (censurada a menores) haciéndole perder mercado, el público ha respondido con fuerza reventando la taquilla en USA para ver al tipo del mono rojo deslenguado, violento, soez y psicópata. El Anti-héroe más mal hablado, transgresor y divertido (que se haya visto en años en la gran pantalla), consigue que la mayor parte del tiempo, lo que él hace es menos importante que los chistes que va soltando mientras lo va haciendo (no como otros superhéroes). Deadpool es una burla realmente obscena, sucia y divertida del género de superhéroes, y la 1ª película Marvel que ataca a la propia marca. Además, como añadido a esto último, le da una buena paliza a “Kick-Ass”. Para ir terminando diré algún pro y alguna contra: A favor:  La buena combinación de comedia y acción, más la guasa permanente; y en contra: Tanto hablar, reírse y repartir de Deadpool hace que los demás personajes pierdan entidad. Resumiendo: Cumple su cometido, entretiene, sales sonriente y no defrauda, siendo fan de los cómics o siendo el 1º contacto con él (como fue mi caso). Mi calificación: Una combinación entre y .

P.D.: Como dice Deadpool al finalizar los créditos (os recomiendo que no os los perdáis): “Largaos ya!, y no dejéis lleno de mierda vuestro sitio.” (Cosa que mucha gente hace, parece que en lugar de en un cine estuvieron en una pocilga). “Chikichi kaaaaa!“

El Criticón 125: “El Renacido/The Revenant”

De nuevo por aquí, por 1ª vez en Febrero (seguramente habrá más “apariciones”) para ver una de las películas más nominadas a los Oscar de 2016. Además una tarde de cine en muy buena compañía.

“El Renacido/The Revenant”: Una nuevo largometraje dirigido por el Mexicano Alejandro González Iñárritu, conocido por anteriores films como: Birdman, Biutiful, Babel, 21 Gramos o Amores Perros. En esta ocasión nos cuenta la historia con la siguiente sinopsis: Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tríbus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse.

El reparto está encabezado por Leonardo Dicaprio y Tom Hardy: Leonardo DiCaprio [Hugh Glass] Explorador de un grupo de tramperos; Tom Hardy [John Fitzgerald] Trampero con objetivos muy claros; Domhnall Gleeson [Capitán Andrew Henry] Capitán del fuerte y jefe de los tramperos; Will Poulter [Bridger] Joven y “simple” trampero; Forrest Goodluck [Hawk] Hijo de Glass y una india Pawnee; Paul Anderson [Anderson] Trampero; Melaw Nakehk’o [Powaqa] India Arikara; Fabrice Adde [Toussaint] Jefe de los tramperos Franceses. Del reparto, solamente destacaré a Tom Hardy, Con un papel intenso de un rebelde al que lo único que le interesa es el dinero, dejando de lado a los demás sin importarle matar. Y el protagonista (sin ser un actor de mi devoción) DiCaprio sabe rendir para realizar una gran actuación con ahogo, sufrimiento, odio y venganza donde lo pasa fatal, muy “pupas”, pasando más tiempo arrastrado por el suelo y en el agua que en pie.

La historia de Iñárritu de regreso un año después de “Birdman”. Nos deja una película que es visualmente una maravilla, y consigue que la crueldad y brutalidad extrema además de los actores, en especial DiCaprio, se entreguen a sus personajes. Aunque la trama y del metraje, para mí fallan bastante, nos enseña la supervivencia, y las ansias de venganza. Los pros y contras son los siguientes: Pros– La lucha de Glass por sobrevivir es el centro de la historia, el gran trabajo de DiCaprio que lo puede dejar como gran favorito al Oscar, pudiendo llevárselo por su “sufrimiento”, la fotografía, y el ataque del oso. Contras– Una narración lenta y gris, y unos personajes muy previsibles, un drama sombrío en un escenario brutal pero muy simple. Volviendo a uno de los pros, la escena del ataque del oso (digitalizado) es la más intensa y emocionante. La película se hace un poco larga, más que por la duración (más de 150′) por la lentitud en la evolución en algunos personajes, y el sprint que pega en los 20′ finales. Resumiendo, un buen trabajo de Iñárritu, trabajos anteriores fueron mejores, por ejemplo “Birdman”. Así que una vez dicho esto, como remate pondré mi calificación: pero bastante , podría ser mejor.